16 июля фестиваль «Опера – всем» продолжится «Саломеей» Рихарда Штрауса — ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЛИСТОКЪ

Представление пройдет на Пионерской площади перед Театром юных зрителей.

Второе представление нынешнего фестиваля – и во второй раз новая его локация! Ибо что Юсуповский сад на Садовой улице, где 12 июля прошла «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини, что Пионерская площадь за тринадцатилетнюю историю фестиваля его сценическими площадками еще не становились. Что ж, это одна из традиций «Оперы – всем» – каждый год находить свою музыку для все новых достопримечательных мест нашего города.

Интересно, что оба представления, уже состоявшееся и предстоящее, роднит не только новизна места, но и то, что обе исполняемые оперы, «Мадам Баттерфляй» и «Саломея», написаны в одном и том же году, 1905-м. А еще Пуччини был на австрийской премьере «Саломеи» 16 мая 1906 года, после чего назвал ее самой выдающейся оперой, когда-либо написанной, и не отказывался от своего мнения до конца жизни…

Притом, что эти оперы, написанные в одно время – абсолютно разные. Хотя обе – о женских чувствах и вообще о человеческих страстях. «Мадам Баттерфляй» принадлежит к хронологически последнему крупному стилистическому течению в западноевропейской музыке – к так называемому веризму (от итальянского “vero” – «правдивый»), показывающему жизнь максимально реалистично, даже натуралистично, в остроконфликтной ситуации, с открытыми эмоциями и обнаженными нервами. А «Саломея» – это поздний романтизм, высшая стадия направления в искусстве, возникшего именно в Германии, характеризующегося, в частности, изображением сильных, зачастую бунтарских,страстей и характеров. Созданные в один год, они свидетельствуют о том, каким разнообразным был оперный мир в конце XIX — начале XX веков, до начала Первой мировой войны и последующих революционных потрясений…

«Мадам Баттерфляй» – полноценная многофигурная музыкальная драма, с развитым и протяженным по времени сюжетом. «Саломея» же скорее поэма, ибо сюжет ее сквозной, один эпизод из истории, частично евангельской, частично апокрифической, о падчерице иудейского правителя Ирода Антипы. Кроме того, опера Рихарда Штрауса одноактная, длительностью всего полтора часа, а музыка ее написана во многом по лекалам жанра симфонической поэмы, в котором Штраус был к тому моменту уже непревзойденным мастером.

Приведем краткое содержание оперы, действие которой происходит в евангелические времена во дворце царя Ирода Антипы. Саломея, падчерица царя, дочь его жены от первого брака с братом Ирода, влюбляется в пророка Иоканаана (так в опере именуется Иоанн Креститель), заключенного в застенке у царя. Даже оттуда он обличает погрязшего в бесчестье Ирода и развратную жену его Иродиаду. Непреклонная воля, решимость и мужественность Иоканаана рождают в девушке острое неосознанное влечение – коснуться поцелуем губ пророка. Но тот в негодовании отталкивает похотливую царевну. Оскорблённая, Саломея клянётся добиться поцелуя Иоканаана любой, даже самой страшной, ценой… Царь Ирод, одержимый падчерицей, обещает исполнить любое еежелание, если она станцует для него. После исполнения «Танца семи покрывал», по ходу которого Саломея сбрасывает одно одеяние за другим, оставаясь в конце концов обнаженной, она требует голову Иоканаана на серебряном блюде. Ирод вынужден исполнить клятву. Получив голову, Саломея признаётся в любви мёртвому пророку и целует его в уста. Ирод в ужасе приказывает убить её…

Приводим содержание потому, что опера будет исполняться на немецком языке, а на представлении не будет экранов, куда выводится перевод исполняемого текста. Проблему экранов для представлений на открытом воздухе организаторы фестиваля пока решить не могут. Но могут, в лице арт-директора фестиваля, к тому же режиссера-постановщика «Саломеи» Виктора Высоцкого дать ценный совет (лайфхак, как сейчас модно говорить). Дело в том, что либретто оперы – это практически неизмененный текст одноименной пьесы английского писателя Оскара Уайльда, вдохновленной повестью Гюстава Флобера «Иродиада» и написанной по-французски, в немецком переводе Хедвиг Лахман. (Этакая гремучая смесь англо-французского модернизма и немецкого романтизма…).

Так вот, нужно просто найти русский перевод пьесыУайльда «Саломея» в Интернете в русском переводе – и никакие экраны при представлении «Саломеи» будут ненужны. «Я далек от мысли советовать слушать оперу, уткнувшись в айфоны и прочие гаджеты, следя неотрывно за текстом. Но подглядывать можно. Или прочитать заранее, подготовиться», – таков совет Виктора Борисовича…

Совет действительно ценный, ибо опера написана на прозаический текст. Следуя от него, композитор стремился музыкой передать интонации речи – от шёпота до крика и дажевопля. При этом Штраус не подчиняет оркестру голос; ведущее место принадлежит пению.

В то же время и роль оркестра отнюдь не сводится исключительно к аккомпанементу – достаточно сказать, что согласно оригинальной партитуре в оркестре 103 исполнителя! Кроме того, стремясь передать просодию человеческой речи, композитор широко использует диссонансы. Интересно будет услышать, как весь объем музыки «Саломеи» сумеет передать Сергей Стадлер и его Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, не первый раз уже выступающие на «Опере – всем».

Ну а теперь о режиссерском решении постановки. Существенная часть ее визуального решения – это две архитектурные доминанты в стилях, представляющих различные этапы развития классицизма. Это Адмиралтейство на заднем плане – русский ампир XIX века, и ТЮЗ, с его величественным портиком, на переднем плане – советский неоклассицизм, стилизация сталинского ампира. Ибо в евангельские времена, напомнил Виктор Высоцкий, Иудея находилась под властью Рима, в свою очередь захватившего ееу эллинских государств, и эллинистическая архитектура, из которой и возник архитектурный классицизм, была тогда характерна для ближневосточных городов того времени.

«В «Саломее» Рихарда Штрауса заключено столько всего разного, что все режиссеры хотят показать какое-то свое видение этой оперы, и мы тоже это сделаем. Расскажемисторию, перенесенную в 20-е — 30-е годы ХХ века, с некоторыми возникающими ассоциациями» – изложил свою концепцию режиссер-постановщик.

Несомненно, стилизация фасада ТЮЗа под неоклассицизм 30-х годов в нее вписывается. А что может быть еще? Может быть, танцевальные марафоны в США времен Великой депрессии как обрамление сюжета оперы?

Тем более что ее «ударный номер» – балетный! Знаменитый «Танец семи покрывал», протяженностью около восьми минут.

Когда Штраус писал «Саломею», он предполагал, что в нем певицу подменит профессиональная балерина. Что и было на первых представлениях оперы. Но со временем сложилась традиция, что главной фигурой танца становится сама исполнительница вокальной партии Саломеи. Но как с этим справится Жанна Домбрвская, которая существенно старше своего персонажа, по возрасту почти подростка?

«Певица худела в течение трех месяцев», – с шутливыми интонациями в голосе сказал музыкальный руководительфестиваля, художественный руководитель Музыкального театра им. Шаляпина Фабио Мастранджело. «Да, певица худеет. И для пения, и для танца она вполне в форме. Однако я думаю, что восемь минут смотреть на танец самой изящной и даже обученной оперной певицы все равно мало кому будет интересно, – совершенно серьезно продолжил режиссер-постановщик Виктор Высоцкий. – Но у нас существует очень много вариантов интерпретации этого номера. Слава богу, в Музыкальной театре им. Шаляпина есть балетная труппа, которая блестяще с этим справляется. Балетмейстер Константин Чувашев поставил этот номер. И Жанна принимает в нем участие».

Так что интрига закручена. А чтобы ее разрешить, надо увидеть постановку своими глазами. Тем более, что шансов оказаться в обозримом будущем в репертуаре Музыкального театра им. Шаляпина у этой «Саломеи» нет никаких: большинство исполнителей из Мариинского театра, да и оркестр не «Северная симфония». Для начала синьору Фабио надо, как сказал главный герой новогодней комедии «Карнавальная ночь», «воспитать ведьму в своем коллективе»…

И коль скоро мы упомянули нечистую силу, порождением которой Саломея несомненно является, то вспомним одну театральную примету. Именно, если в спектакле хотя бы упоминается, тем более действует нечто инфернальное, то в процессе постановки пьесы ли, оперы ли, балета ли – обязательно явит себя какая-нибудь чертовщина! Два мистических курьеза связано и с нынешней постановкой «Саломеи».

Во-первых, она не должна была быть первым представлением в рамках фестиваля «Опера – всем» на Пионерской площади. Там еще в 2023 году собирались ставить оперу Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Но оказалось, что владельцами прав на нее является английская фирма «Бузи и Хокс», с которой не удалось договориться по вопросу исполнения этой оперы на петербургском фестивале «Опера – всем»и трансляции ее в России.

«Когда мы с ними вышли на связь, чтобы понять, как получить права на исполнение оперы, то их первый встречный вопрос был: «А как вы будете нам деньги переводить?»… Ну, просто неприличные люди! Они вообще о музыке не думают», – возмущался Фабио Мастранджело.

Для человека мира искусства синьора Фабио такая постановка вопроса кажется дикой. А для людей мира бизнеса – вполне нормальной. Они озабочены получением денег за свой товар. Что в 2023 году в отношениях с российскими контрагентами, вследствие всем известных событий, было весьма проблематичным. А то, что их «товар» – права на музыку – так это «бизнес, ничего личного»…

Не удалось эту коллизию разрешить и человеку, призванного связывать эти два мира – директору театра и фестиваля Юлии Стрижак. Но может быть, это темным силам было надо, чтобы перед зданием ТЮЗа ставилась именно «Саломея»?

Потому что ничем иным, кроме как их происками, можно объяснить появление, незадолго до открытия фестиваля, пресс-релиза со следующим пассажем:

«…Это библейская история о танце Саломеи, разыгрывающаяся в эллинистическом пространстве царя Ирода, взятая за основу драмы писателем эпохи модерна Оскаром Уайльдом, наконец положенная на музыку композитором позднеромантической эпохи Рихардом Штраусом, ставшим одной из символических фигур в культуре национал-социализма. Все эти качества оперы «Саломея» определили и выбор места: перед зданием ТЮЗа им. А.А. Брянцева, фасад которого отдаленно напоминает муссолиниевскую архитектуру»…

То есть постановка «Саломеи», пусть косвенно, но объяснялась некими связями с человеконенавистническими режимами. Что просто дурной тон в Городе-Герое Ленинграде, где неизбывна память о блокаде – самой страшной странице Великой Отечественной и всей Второй мировой войны, с более чем миллионными жертвами среди мирного населения.

Сразу скажем – составители режима явно перепутали Рихарда Штрауса с его тезкой Рихардом Вагнером. Вот уж кто был «символической фигурой в культуре национал-социализма»! Но Вагнер умер в 1883 году. А Штраус был жив в годы Третьего рейха. И сумел совершить ряд поступков, которые, да, сделали его «знаковой фигурой в культуре национал-социализма» – вот только со знаком жирный минус!

Да, в ноябре 1933 года он был назначен главным «культуррегером» Германии Йозефом Геббельсом на пост президента Имперской палаты музыки. Но отвечал за репертуарную политику музыкальных театров и концертных залов страны недолго, ибо менее чем через два года был вынужден уйти. Потому что отказался с убрать с афиши своей новой оперы «Молчаливая женщина» имя автора либретто –писателя Стефана Цвейга, бывшего персоной нон грата нацистского режима, поскольку был евреем, к тому же успевшим эмигрировать. Более того, Штраус написал Цвейгу письмо со словами поддержки с критикой нацистского режима, которое было перехвачено гестапо…

А в 1938 году Штраус написал одноактную оперу «День мира», в которой действие происходит в осаждённой крепости в день окончания Тридцатилетней войны. Оперу откровенно антивоенную и с едва завуалированной критикой Третьего рейха – что было чрезвычайно смелым поступком в период, когда вся нация готовилась к войне. Не случайно оперу сняли с репертуара с началом Второй мировой войны.

После войны, как и многие деятели культуры, не покинувшие территории Третьего рейха, Рихард Штраус был привлечён к суду по обвинению в возможных связях и сотрудничестве с нацистами. Но приговор был оправдательным.

Казалось бы, где «Саломея» и где национал-социализм? Не обвинять же Штрауса еще и в том, что на австрийскую премьеру оперы 16 мая 1906 года сумел наскрести деньги и попасть Адольф Гитлер – на тот момент безработный и ни о какой политической карьере не помышлявший?

Но коль скоро до сих пор на ряде сайтов с информацией о XIV Санкт-Петербургском международном фестивале «Опера – всем» до сих пор можно прочитать о «Рихарде Штраусе, ставшем одной из символических фигур в культуре национал-социализма», то считаем необходимым этот тезис опровергнуть, приведя факты в поддержку доброго имени композитора.

А «муссолиниевская архитектура» – термин вполне себе существующий, однако в советской и российской искусствоведческой архитектуре применительно к нашим постройкам, по понятным причинам неупотребляемый. Вместо него используется «неоклассицизм 1920-х 1930-х годов». При необходимости с уточнением «итальянский».

К чести Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, ничего подобного ни на сайте театра, ни сайте фестиваля нет. Но промониторить Интернет-пространство и принять меры по очищению его от недостоверной информации PR-служба театра мола бы вполне.

…Будем, впрочем, надеяться, что «Саломея» применительно к 14-й «Опере – всем» исчерпала весь запас своей «дьяволиады», и ее представление перед ТЮЗом пройдет, что называется, без сучка без задоринки…

Программа представления 16 июля 2025 года

Рихард Штраус «Саломея»

Либретто Рихарда Штрауса и Хедвиг Лахман, по одноимённой пьесе Оскара Уайльда

Действующие лица и исполнители:

Ирод Антипа, правитель Иудеи – Андрей Попов, солист Мариинского театра,

Иродиада, его жена – Наталья Евстафьева, солистка Мариинского театра,

Саломея, его падчерица – Жанна Домбровская, солистка Мариинского театра,

Иоканаан, пророк – Александр Кузнецов, солист Михайловского театра,

Нарработ, начальник стражи – Артём Мелихов, солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра,

Паж Иродиады – Екатерина Крапивина, солистка Мариинского театра,

Иудеи-теологи:

• Михаил Латышев, солист Мариинского театра,