Ирина Юшманова Постановка Тимура Кулова, основанная на мотивах татарской сказки Габдуллы Тукая, исследует вечный конфликт между человеком и природой. Однако спектакль «Шурале. История одной семьи», идущий на сцене ТЮЗа имени Брянцева, выходит за рамки чистого фольклора.
Спектакль рассказывает о будущем, где остался последний человек. Мир без воздуха, воды и растительности. Его единственный собеседник – некое подобие искусственного интеллекта, похожего на голосового помощника. Диалог между человеком и ИИ становится главной нитью повествования. В центре сцены возвышается красивое дерево, в котором живет семья Шурале. Это маленькие сказочные существа, которые несут свет и заботятся о земле. Сюжет намеренно стирает грань между реальностью и воспоминаниями, превращая постановку в психоделическую сказку.
Тимур Кулов – талантливый режиссер с уникальным взглядом, многократный лауреат престижных театральных фестивалей, обладатель специального приза жюри Национальной театральной премии «Золотая маска».
– Как вы решили отойти от образа Шурале как злого лесного духа и сделать его положительным персонажем?
– Мне всегда казалось, что Шурале – изначально положительный персонаж, который жил в своем лесном доме, пока Батыр не пришел ночью к нему с топором и не обманул. Меня не покидало ощущение, что текст Тукая читается и интерпретируется неверно. Он, в первую очередь, воплощение природы, лесное, мифологическое существо.
Шурале в сегодняшней действительности, наверное, уже почти нет. Человек потерял их, а вместе с ними – что-то человеческое, сверхдушевное. Возможно, под «Шу» подразумевается мир и порядок, любовь – все это в одном клубке
– Какую роль в спектакле играет тема противостояния человека и природы?
– Эту историю можно трактовать и таким образом, и это тоже будет верно. Я думаю, мы все так или иначе являемся частью природы. Получается, что существовало два пути развития: либо ближе к природе, либо технологический. Мы давно пошли по технологическому пути, но мы всё равно её часть. Природа хотела бы, чтобы мы превратились в созидательные элементы Земли, а не в злые бактерии.
– Как родилась идея этого спектакля?
– Идея пришла достаточно давно — ей уже более пяти лет. Она видоизменялась и периодически всплывала, но тогда не было ни нужной сцены, ни соответствующего размаха, ни подходящего театра и времени.
Появление спектакля на сцене ТЮЗа закономерно, так как я являюсь режиссером этого театра, и здесь у меня больше творческой свободы. Я знаком с труппой и знаю, кто из драматических актеров сможет существовать в этом сложном, по сути, пантомимическом ключе.
Этот спектакль о том, что человек остался один в искусственном мире – воздуха у него нет, последнее растение погибает. Эти существа, Шурале, нужны для того, чтобы зарядить Землю, если говорить простым языком. Им необходимо дать настоящий цветок, который они посеют и вынесут в мир. В основе спектакля лежит мысль: «Нет конца, есть перерождение». Финальный кадр постановки – это цветок, связывающий планету и галактику. В итоге мир обновляется, и появляется младенец.
Николь Кламперт, художник по костюмам:
«Изначальная идея заключалась в том, чтобы создать для лесных существ костюмы, максимально соответствующие их мифологическому опыту. Я обращался к различным мифологическим референсам, подбирая элементы растительности: корни, листья, мох. В процессе экспериментов и сочинения образов родились персонажи с характерными горбиками и щупальцами.
Мы стремились максимально замаскировать присутствие человека внутри костюмов. В итоге они приобрели черты, напоминающие некий космический футляр. Технически работа велась в несколько этапов, особенно учитывая, что у Шурале происходит возрастное изменение. Сначала мы делали базовые комбинезоны с печатью, а затем накладывали верхний слой с наполнителем. Для этого было отобрано около 30 различных тканей разных фактур в заданной цветовой гамме.
Отдельно стоит отметить тесную работу с гримом и силиконовыми накладками, которые меняли облик актеров, добавляя им носы и другие черты, но при этом сохраняя мимику лица. Мы дополняли костюмы множеством элементов: кому-то оставляли карманы, кому-то встраивали световые приборы — например, в щупальца. Сначала всю эту сложную конструкцию нужно было представить, а в процессе работы мы вносили коррективы, исходя из реального сценического эффекта».
В ролях: Иван Стрюк, Василина Стрельникова, Анна Лебедь (Кочеткова), Радик Галиуллин, Аделина Любская. Софья Шершнёва, Анна Петросян, Илья Божедомов.
Фотографии Стаса Левшина
