«Городской камуфляж», винтаж или эксперимент. Что такое Петербургская мода

Насколько легко узнать в толпе парижанку? А британца? Говорят, представителя петербургской модной элиты видно издалека. Если так, значит есть в обликах жителей города какая-то особая деталь, позволяющая быстро выделить своего обладателя из «серой массы». А может никакая не деталь, а сама манера одеваться?

«Петербургский Листок» разбирается, существует ли петербургская мода и как одеваться по-питерски.


«Петербургский стиль», такой, каким мы видим его сейчас, элегантный, классический, полуевропейский выстраивался десятилетиями. Еще в 60-е годы прошлого века, видя манекенщиц Ленинградского дома моды на улицах своего города, жители шептались: «О, питерские идут». Узнавали по одёжке. Как? Образ жительниц Северной столицы всегда тяготел к классике, он более строг, но и не без доли иронии, – сообщают нам архивы «Журнала мод ЛДМО».

Французская элегантность, немецкая лаконичность, новейшие европейские тенденции – всё это смешивалось во внешнем виде северных модниц. Эту эклектичность ленинградки не изобрели, а переняли у предшественниц, жительниц имперского Петербурга.

Этими женщинами восхищались писатели и художники, а Белинский писал о Невском, как о проспекте, по которому гуляют «как будто сошедшие с журнальных модных картинок». В Российской Империи модная сфера не пребывала в упадке: всё благодаря отечественным модельерам, обучавшимся у первых европейских профессионалов.

Яркая звезда на модном небосводе дореволюционного Петербурга – Анна Гиндус, виртуозная укротительница текстур. Увидеть, что одежда бывает роскошью, даже драгоценностью, помогли ей годы, проведенные во Франции под руководством Жанны Пакен, успешного дизайнера-новатора 19 века. Шли к ней за вечерними нарядами, построенными на смелых сочетаниях меха и летящих тканей, разных оттенков стекляруса, античных форм и тех, что отсылают к древнерусским. Первыми клиентками только зародившегося модного дома становились знакомые артистки. Светские дамы, восхищенные нарядами, которые увидели на актрисах, находили Анну уже после.

Услуги не всех достойных модельеров были доступны модницам не из высших кругов.

Помимо Дома моды Бризак, официального поставщика нарядов Императорского Двора, принимавшего заказы лишь у членов Династии, фрейлин и исключительных гражданских приближенных (артисток Анны Павловой и Анастасии Вяльцевой) не очень популярным среди горожанок было швейное производство Ольги Бульбенковой, ученицы легендарной в кругах элиты Мадам Уат (модный дом Madame Hout). Специализировалось оно на фирменных платьях для церемоний, которые мало отражали текущие модные тенденции, так как особенно не менялись со временем. Наряды от Бульбенковой – продукт для особого случая, что делало клиентами модного дома преимущественно аристократию.

Модный дом Гиндус, как и производства Бризака и Бульбенковой, были уничтожены революцией как отравляющий общество след буржуазии. В те же времена неподобающим стало преклонение перед Западом, даже подражание ему, но ведь не исчезла любовь новоиспеченных петроградок к европейской одежде.

«Востребованными в этот период оказывались платья если и не из Парижа, то по парижскому фасону», — рассказала Собаке.ру историк моды Мэган Виртанен.

Законодателями моды стали портные, заставшие петербургскую моду ещё дореволюционной, знающие тонкости французского ткацкого мастерства.

Даже в страшное послевоенное время, даже в период застоя и в голодные девяностые жители Северной столицы были одеты лучше всех в стране, причиной этому активное спонсирование и плодотворная работа созданного в 1944 году Ленинградского Дома Моделей Одежды.

Сейчас Петербург – город крайностей. Система, в которой хорошо чувствует себя и творческая молодежь, выражающаяся через яркий внешний вид, зачастую пугающий интеллигенцию, и эта самая интеллигенция (или люди, старающиеся такими показаться) — строгие классики моды, проповедующие резкую геометричность фасонов и цвета «петербургского камуфляжа» (черный, серый, коричневый).

Гораздо интереснее разбирать не крайности, а среднего человека, заинтересованного в том, чтобы хорошо выглядеть. Выводы из такого наблюдения получаются самые занимательные. В Петербурге модным становится то, что практично: те же комбинации на первый взгляд не сочетающихся материй. Никто кроме петербуржцев не носит так элегантно и уместно летящие невесомые ткани с грубыми сапогами или грузными пиджаками и пальто. Резкий контраст в текстурах не оценят по достоинству за пределами города, равно как и многослойность, которая на жителях северной столицы становится произведением искусства.

Каноны современной моды выпустили ее за пределы общепризнанных двух-трех слоев одежды, позволив людям свободно сочетать несколько рубашек, футболок, юбок в одном образе. Помимо того, что рассматривать такие комбинации со стороны – крайне занимательное занятие, многослойность позволяет за секунду приспособиться к переменчивой петербургской погоде, стоит только снять (или наоборот надеть) какой-то из многочисленных элементов.

Винтаж последние годы стал актуален и повсеместно носим, но петербуржцы давно уже питают к нему особенный интерес, не навязанный трендами современности. И это любовь не к «старью», которое уже сто человек носили, а к истории вещей, к уникальности, которую добавляет им время.

Легче всего узнать истинного жителя Петербурга зимой. Противостоя ли суровой северной погоде или не желая подражать сибирякам, облачающимся в меха, только, увидев минус на термометре, петербуржцы старательно избегают ношения головных уборов. Только последние несколько лет, наставленные современными трендами и опытом своих мам и бабушек, девушки стали закутываться в платки и шали.

Что насчет цветов в одежде: нельзя сказать, что горожане сейчас, соответствуя стереотипу, отдают предпочтение канонической петербургской палитре оттенков коричневого, болотного, черного, однако, именно вокруг такого «городского камуфляжа» и строится, как правило, гардероб.

Однотонная темная база есть так или иначе у всех, как и чем разбавлять ее и разбавлять ли — выбирает каждый для себя.

На «модном облике» города отражается не только то, во что одеваются его граждане, но и те, кто их одевают.

Небольшую заочную экскурсию по стоящим внимания местным брендам провела читателям «Петербургского листка» стилист-имиджмейкер Анастасия Каминская:

• Le Pompon, проект стилиста Анны Бахеревой

Здесь можно найти вещи — детали, которые отражают невероятную легкость, интеллигентность и романтичность Петербурга. Этот бренд для нежных, ранимых и трогательных девушек.

• Muse (Даниэла Кац, Дарья Белых)

Женственность, легкость и шик. Современные корсеты, блузы, юбки, платья, которые добавят притягательности любой девушке.

• Корабли хотят на Юг (Анастасия Борисова)

Украшения будто созданы самой природой. Все формы отпечатываются и отливаются с реальных ракушек, кораллов, коры, имитируют морские волны и скалы, что позволяет создавать невероятной красоты аксессуары. 

• Verou (Вера Аксёнова)

Бренд, ломающий стереотип о сером Петербурге. В его основе лежат авантюра, цвет и женственность. Verou для тех, кто не выносит рутину, для тех, в ком бьётся мятежный дух.

• Dream White (Галина Ильина)

Это бренд не просто актуальной для петербургской погоды верхней одежды. Бренд, создающий пальто, плащи и куртки для девушек, которые не боятся раскрыть персональный стиль и ищут что-то уникальное, нескучное, в чем они будут чувствовать себя собой.

• Autentiments (Анна Кранк и Анна Бернштейн)

Идеальных бренд для современной женщины, которая живёт в ритме большого города. Для разной тебя: чувственной, сильной, изящной и уверенной в себе, той, которая следит за трендами и ценит качество и аутентичность.

• COCOSHNICK (Ольга Рузакова)

Переосмысленные традиционные головные уборы с актуальным характером, которые не просто дополняют образ, а задают ему настроение. Классические формы, перенявшие все самое интересное от современной моды.

Отдельно Анастасия отметила мультибрендовые бутики Петербурга Peristyle, Maker и Saint Maeve: «Это огромный вклад для модников нашего города. Приходят сюда за качественными, интересными, зачастую эксклюзивными позиции в разных стилях, вещами, которых больше нет ни у кого, которые идеально «посадят» на любую фигуру, чтобы клиент выглядел и чувствовал себя безупречно».

Мультибрендовые магазины – прекрасная возможность познакомиться как с малоизвестными, так и уже легендарными дизайнерами поближе. Но эта возможность не единственная, ведь есть ещё и локальные Недели Моды, подразумевающие демонстрацию свежих коллекций отечественных брендов на аудиторию «стильной элиты» города.

Два самых известных модных события Санкт-Петербурга: Neva Fashion Week и Saint-Petersburg Fashion Week, проводимые дважды в год: в октябре и в апреле.

«Нева» более юная и менее масштабная, 11 октября будет открыт 16-й её сезон. Организаторы же Saint-Petersburg Fashion Week позиционируют свое детище как «единственную профессиональную неделю моды в стране». Проводится она уже более 10 лет, в начале апреля был закрыт 21-й сезон.

По масштабу мероприятию и правда нет равных, по крайней мере на Северо-Западе России: насыщенная культурная и образовательная программы, стритстайл, многочисленные показы как дизайнеров, ставших в России легендарными (в этом сезоне коллекции представили Игорь Чапурин и Сергей Хромченков), так и новых лиц, получивших гранты на участие.

Фото: https://t.me/spbfw

О том, насколько оправдывает Санкт-Петербургская Неделя моды свое звание рассказал дизайнер Алекс Гранде, посетивший последний сезон мероприятия: «Неделя моды вообще, что в Питере, что в Москве, да в целом в России, это просто мероприятие, просто форма досуга. То есть в Нью-Йорке, Лондоне, Милане – это что-то, что будет управлять последующими трендами, что люди потом будут носить, а питерская неделя моды, московская — это все про досуг. Это чтобы пришли фотографы, сделали красивые фото для посетителей, чтобы показать в соцсетях. По факту, даже я так делаю, «вот, я на неделе моды, смотрите», потому что как звучит-то «неделя моды». Ну, а для дизайнеров, возможно, это способ немного заявить о себе».

Что такое Петербург в контексте стиля? Это резкий контраст между интереснейшим внешним видом горожан и слабой модной индустрией, это умение жителей сделать практичность искусством, а искусство практичным, но в первую очередь – люди, свободные от модных предрассудков, готовые экспериментировать, люди, которые одеваются и которые одевают.


Материалы по теме: