В галерее живописи фонда «Императорское Общество Поощрения Художеств» состоялось торжественное закрытие благотворительной выставки «Русский стиль: Чистое небо», представляющаяся одним из результатов национального проекта Антона Беликова «Русский стиль» при поддержке клуба «Добрые русские люди».

В экспозиции были выставлены работы российских художников, выполненные в различных техниках и стилях. Посетители выставки смогли пообщаться с художниками проектов «Русский Стиль» и «После Иконы».

Корреспондент «Петербургского Листка» пообщалась с кураторами проекта, художниками и музыкантами. Что такое современное российское искусство? Есть ли в нашей стране молодые талантливые авторы? Какие идеи они хотят донести до аудитории?

Первый герой – художник Ника Клёцки, куратор проекта «Русский стиль».

— Расскажите о проекте, кто его автор, идея?

 — Основатель проекта Антон Беликов. Мы его создали в прошлом году. Антон так же автор проекта «После иконы», который существует уже 8 лет, ведет активную выставочную деятельность и сотрудничает с разными музейными площадками и с РПЦ.

В прошлом году после начала специальной военной операции Антон решил создать проект «Русский стиль», который занимается современным русским независимым искусством. Этот проект проводит инвентаризацию всего того, что было создано русскими патриотическими художниками в последние 10 лет и это именно про современное искусство, про уважительное отношение к традиции, про моду.

— «Русская традиция», что вы имеете ввиду?

— Если проект «После иконы» говорит о современном христианском искусстве, то «Русский стиль» рассказывает именно о традиции отношения художников к корням. Это узоры, орнаменты, это переосмысление в современном ключе русского костюма, музыки и изобразительного искусства.

— А что значит переосмысление, как вы это представляете?

— Современный мир таков, что за ним нужно успевать, и современные художники – это художники, которые работают с digital art, которые делают инсталляции, которые делают перформансы, которые делают видео-арт-проекты. Все они – это голоса, звучащие по всей России, и наша задача просто показать, найти их и показать на выставках нашего проекта.

— Расскажите подробнее о самом проекте?

— У нас большой региональный проект «После иконы», поэтому многие художники подключились из Нижнего Новгорода, Казани, Ростова, Великого Новгорода. Основные точки притяжения – это, естественно, Москва, Санкт-Петербург и Казань».

Это – независимый проект, у него нет финансовой поддержки от государства, мы делаем это по собственной инициативе, благотворительный проект. А сама выставка ориентирована на помощь фронту.

Куратор проектов находится сейчас на Донбассе. Я его представитель в Петербурге, есть представители в Москве, и в Казани.

В прошлом году у нас было пять благотворительных выставок, которые мы провели. Две в Москве, две в Петербурге и одну в Казани. Мы собирали средства на помощь фронту и помогали медикаментами, находили очень сложный труднодоступный шовный материал, заменили окна в больницах, которые находятся на новых территориях. Я сейчас затрудняюсь назвать конкретные города, но у нас был список больниц, которые сказали, что именно им нужно и после проведения сбора средств мы закупили все медикаменты и в наших telegram-каналах открыто выложили всю информацию о том, кто перевел, сколько перевел и куда потрачены деньги.

Директор сообщества «Добрые русские люди» ездил на фронт лично, передавал медикаменты из рук в руки, записывал видеообращение. Поэтому увидев то, как мы помогаем, откликнулись многие художники проекта, которые много лет принимали участие в выставках. И подписчики, которые за нами следили в соцсетях, поддерживают нас до сих пор, горячо сопереживают, этой теме.

Мы помогаем фронту через искусство. И вот сегодня мы на выставке, которая проходит первый раз в этом году. В середине сентября она продолжит работу и откроется уже в Москве. Мы рады видеть то, как искусство помогает в такой тяжелой ситуации.

Сегодня изобразительное искусство транслирует понятные смыслы для нового поколения, оформляя в популярную форму для молодежи. Новые смыслы радикально отличаются. До сих пор все художественная богема стремилась понравиться «Западу» и уехать на за границу, попасть в галереи в Америке и в Европе, и поэтому русские художники говорили о неблизких нам вещам, следую течению западной моды.

Сейчас произошел раскол, многие отделили себя от тела русской культуры, они сделали это сами, своими руками, намеренно.

Но есть те художники, которые все эти годы в России говорили о наших традиционных ценностях. Но их не слышали, потому что фокус был смещен.

Из тех, кто остался, многим мне нравится происходящее, они дистанцируются. Но есть те, кто все это время двигали инициативу, говорили о том, что близко нашей русской душе. И наш проект нацелен на то, чтобы показать этих художников, проявить их, сделать все, что в наших силах. Я думаю смыслы радикально изменились, и слава Богу, что это так произошло.

— А вы можете озвучить каких-то молодых талантливых художников, которые, например, предложили новое направление?

 — У проекта «Русский стиль» основное, наверное, направление – мода, то есть обращение к интерпретации русских кодов происходит через нечто утилитарное, и здесь я бы хотела отметить орнаменты. Это Люба Тепцова, Алексей Гинтовт, который принимает у нас активное участие в выставках. Дмитрий Азаров, у которого потрясающего качества работы, художник дизайнер, который говорит очень образно, очень красиво. Это Петр Скляр, художник, который переосмысляет русские пословицы, поговорки, он обращается к корням через образы, к языку, возрождает традицию поговорок и присказок. Дмитрий Север, который делает потрясающие работы, в том числе на новых территориях.

работа Любы Тепцовой (ornamented.ru)

Также есть художники из проекта «После иконы». Это Саша Цепков, который делает стрит-арт работы на христианскую тематику. Это Фотон Света, который работает с бумагой. Она делает очень необычное минималистичное изображение, но при этом очень трогающий душу. Мария Щербакова – это молодая девушка, ей всего 18 лет, она делает диджитал-арт, и ее работа тоже есть на выставке. Такое плакатное искусство, но она тоже насквозь пропитана традиционными взглядами, ощущениями русского человека.

Мне кажется, очень важно, когда мы говорим об искусстве, уточнить, что искусство – это такой же язык, как язык, на котором мы общаемся.

— О чем говорят русские художники?

— Главная идея изобразительного искусства заключается в том, что нам не нужно учить язык, чтобы понять, о чем говорит художник. Мы очень быстро считываем контексты и смыслы, которые вложил художник, потому что он говорит на одном с нами языке, рассказывает, то что ему и нам близко и важно.

— Каким будет следующий шаг проекта?

— Очень важный смысл – это не казенный, не искусственно созданный проект, который держится только на финансировании. Мы спокойно существуем без этого. Мы отвечаем за качество наших выставок. Антон Беликов лично отбирает работы, и с ним очень комфортно работать, потому что это человек, который сам делает продукт высокого качества, дает идеи, которые легко воплощать, с ним всегда интересно.

У проекта есть особенность – когда мы приходим на площадку мы не возим одну и ту же выставку, а придумываем концепты под конкретное помещение. Это очень важный момент, который мне самой тоже очень нравится. Это всегда вызов, мы не знаем, что нам предложат, но оба проекта и «После иконы» и «Русский стиль» живут уже много лет, живут по инициативе художников, которые вдохновляются темами, и кураторов, которые подхватывают идеи.

Это открытый проект, куратором может стать любой человек, который интересуется искусством и может найти площадку для выставки.

Меня совершенно не беспокоит будущее, у меня какое-то абсолютное внутреннее ощущение, уверенности в том, что это необходимо, и это будет существовать, будем мы этим заниматься или нет. У художников, которые любят свою страну появился голос, появилась возможность показывать свое искусство, настоящее. Хорошая тенденция, что у нас есть возможность выставляться на площадках высокого уровня и в Петербурге, и в Москве. Привозить большое количество художников, брать сложные проекты по видео-арту, которые вообще трудно подъемные, у нас есть ресурс делать видеоролики, большое количество художников и видеографов, которые готовы подхватывать инициативу.

Мы просто идем вперед!