Должен ли художник быть голодным? Многие этот вопрос относят в разряд риторических, как и вопрос о курице и яйце. Но все же на него есть вполне четкий ответ.

Как бы это не звучало противоречиво, но свобода творчества выражается в самоограничении. Почти у каждого художника (далее это понятие будет употребляться в широком смысле: музыкант, писатель, режиссер, поэт, фотограф и т. д.) был в жизни «голодный период». Это время характерно полным непризнанием или игнорированием обществом плодов деятельности художника.

У большинства талантливых творцов наступает в жизни событие, которое принуждает его отречься от ценностей материального мира и посвятить себя искусству. Художник как бы закрывается в комнатах своего внутреннего мира и создает в нем инкубатор собственного становления, где формируются основы мировоззрения, личностная философия и уникальная система ценностей.

Чаще всего процесс протекает болезненно, а иногда даже летально. Инкубация сопровождается созданием монументальных полотен (картин, музыкальных и литературных произведений, скульптур и т. д.): в них заключена вся соль личностного внутреннего мира. Эти работы служат неким «корнем» в дальнейшем развитии философии творческой личности, которая будет сопровождать художника всю жизнь.

Такой этап проживали многие видные фигуры искусства, начиная от античных философов и заканчивая современными авторами. Из известных личностей можно упомянуть Леонардо да Винчи, Франца Шуберта, Ван Гога, Фридриха Ницше.

Почему период духовного определения называют «голодным»?

Жесткими правилами этого мира не предусмотрено свободное проявление творчества, которое способно сформировать альтернативное мировоззрение. В системах большинства государств мира отсутствуют алгоритмы поддержки независимых авторов. Находясь в творческом инкубаторе, художнику попросту приходится быть голодным. Обычно творческие люди либо перебиваются нерегулярными подработками, отдавая приоритет творчеству, либо работают по найму в родственной области, оставляя себе возможность заниматься творчеством.

Выход в мир

И вот когда приходит осознание того, что пора продемонстрировать миру свои творческие работы, свое понимание мироздания, свою философию, то общество оказывается не готово это воспринять. Да, со времен Древнего мира один показатель по сути остается неизменным: люди были в рабстве, они в нем и остаются. Меняется лишь форма и сохраняется тенденция смягчения режима.

Например, откровенное рабовладение трансформировалось в феодализм, империализм, а теперь уже в капитализм, в котором человек как бы свободен, но вынужден ходить на работу, иногда на две-три, чтобы отдать кредит, заплатить за коммунальные услуги, прокормить семью.

Если даже со стороны кажется, что человек полностью обеспечен, то он все равно будет страдать от неимения смартфона последней модели, элитного автомобиля, виллы в Испании, недвижимости в первой столице мира и т. д. Человечество беспрерывно крутится как белка в колесе, забывая посмотреть на небо, забывая остановить время, не желая анализировать жизнь.

Эти ценности по-прежнему довлеют над умами. И в этом нельзя винить только общество, корень проблематики лежит гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд.

Художнику, желающему творить в ремесле истинного искусства, приходится продвигать свои работы в условиях «дикого капитализма», где креативные компании, творческие объединения, концертные организации, продюсерские центры и учреждения культуры практически не оставляют возможности донесения некоммерческого искусства до широких масс.

Даже так называемое «немассовое искусство» уже давно дергается за ниточки. Оно маргинализируется и уходит в «абстракционизм», либо в «сумбур вместо музыки», чтобы создать у обывателя впечатление безальтернативности массового «искусства».

Самые стойкие создатели, несмотря ни на что продолжают участвовать в конкурсах и фестивалях, предлагать свое творчество на всех возможных площадках, писать сотни писем издательствам, киностудиям, творческим руководителям, режиссерам, картинным галереям, а в условиях современного мира доносить творчество до конечного потребителя в социальных сетях.

И каким бы ни казался такой путь сложным и малоперспективным, при условии сильной веры, феноменальной упорности, постоянного повышения мастерства успех для автора довольно вероятен.

Оговорюсь, что описываемый путь относится не к продюсерским проектам, а к независимым деятелям, отстаивающим чистоту искусства. Поэтому просто необходимо создавать систему поддержки независимых деятелей искусства, поскольку ее отсутствие лишает мир огромного количества уникальных личностей, проектов, знаний и, в конце концов, мощного импульса ускоренного развития человечества.

Этап успеха

Есть множество путей, как независимый художник достигает успеха и высокого мастерства, их мы опустим. Здесь важно то, что этот успех к нему все-таки пришел, но для истинного художника имеет ценность не столько сам успех, сколько признание его творчества.

На этапе успеха у создателя может быть приличный заработок, серьезные сбережения, хорошие жизненные условия (комфортная машина, просторный дом), известность и востребованность в мире искусства.

Нет ничего зазорного в том, что художник зарабатывает миллионы. Это еще не говорит о его испорченности и продажности.

Важно другое, умеет ли художник быть «голодным», т.е. ограничивать себя в использовании имеющихся благ, чтобы не скатиться в массовое искусство и свои духовные приоритеты не трансформировать в материальные?

Ценность каждого периода

Как бы не протекала жизнь художника, важно помнить, что самые сильные и монументальные произведения создавались в тесной, сырой комнатушке с маленьким окном. Что постоянно не хватало денег не только на реализацию проекта, но возможно на аренду жилья и полноценное питание, что приходилось ходить пешком, чтобы сэкономить на транспорте и записать композицию в студии звукозаписи, что приходилось писать сотни безответных писем по ночам.

Каким бы этот период не казался мучительным и болезненным, нужно понимать его решающий вклад в формировании творческого видения, философской позиции, совершенствовании мастерства, укреплении веры и силы воли. Да, этот период нужно уважать, ибо он послужил катализатором на пути к успеху.

Как уже было отмечено ранее нет ничего зазорного в том, что художник пришел к успеху, в том числе и финансовому. Более того, этот ресурс просто необходим, чтобы сделать более качественным конечный творческий продукт, ведь художник теперь имеет возможность приобрести хорошую видеокамеру, записываться в профессиональной студии звукозаписи, купить качественные кисти и краску, посетить профессиональные курсы. Также положительно влияет на творчество расширение кругозора во время путешествий по разным странам и континентам.

В чем выражается умение быть голодным?

Уметь быть голодным – это значит сохранять умение себя ограничивать в целях создания высокохудожественных произведений.

Как мороз убивает вредные микробы в воздухе, так и голод убивает дурные помыслы художника. Поэтому, если голод на этапе становления художника сыграл конструктивную роль, то логично предположить, что состояние голода способствует положительным процессам в творчестве.

Но если раньше голод был вынужденным, то теперь к этому голоду нужно прибегать искусственным путем.

Итак, мы пришли к выводу, что голод – это ограничение, теперь стоит и понять в чем могут выражаться эти ограничения.

Во-первых, успешный художник должен четко определиться в пределах своих потребностей. Не нужно покупать престижную иномарку с целью демонстрации принадлежности к элите. Достаточно просто купить комфортную машину, которая будет покрывать потребность в перемещении в пространстве. С одной стороны, на этой машине не стыдно будет ездить, а с другой она нивелирует тянущуюся за этим цепочку излишних материальных притязаний и потребностей демонстрации успеха. Лишние деньги всегда можно направить на поддержание полезных процессов, протекающих в обществе. Пример с машиной носит собирательный характер, который можно трансформировать в иные предметы обихода. Сознательное ограничение в материальном плане будет сохранять возможность нахождения в тонкой сфере чистоты искусства.

Во-вторых, после определения политики материальных ценностей, нужно определиться в ценностях духовных. Гениальный художник всегда был на одной ступени с обществом и только потому, что его творчество задевало социальную проблематику приходило и признание. Помогайте обществу, рассказывая своим искусством о ценности саморазвития, образования, ведения здорового образа жизни, уважения себя и близких, о чистоте отношения между женщиной и мужчиной, о ценности семьи и т. д.

Не нужно забывать и о поддержке добронравственных художников, которые, сейчас находятся в поисках верного пути. По возможности помогайте им, как и духовно-морально, так и материально, хотя бы в рамках реализации творческого проекта.

Другими словами, формируйте своим творчеством высокую культуру и рассказывайте людям о том, что помогло вам в личностном и духовном становлении.

В-третьих, это осознанная организация своего образа жизни. Я уверен, что творческий человек просто обязан следить за своим телом и быть примером для окружающих. В этом поможет регулярные занятия спортом, правильное питание и уравновешенный режим работы, сна и отдыха.

Кроме того, хорошему художнику желательно находиться в постоянном режиме саморазвития. Чтение хорошей литературы, общение с близкими, путешествия (а равно изучение мира) и создание произведений искусства (в процессе которого также происходит личностное развитие) обеспечат непрерывное развитие.

Вывод:

Выражение «Художник должен быть голодным» больше характеризует силу соблазна духовной деградации, которая усиливается пропорционально увеличению дохода. Этот соблазн связан с дефективной культурой потребления, ореол которой довлеет над нашим менталитетом.

В данной статье искусственный голод приравнивается к ограничениям, но на самом деле это не ограничения, а инструменты, которые дарят несравненно высшие ощущения правильности выбора и следования благородным целям.

Если даже при коммерческом успехе научиться путем создания «искусственного голода» сохранять лучшие проявления «вынужденного голода», то в таком случае искусство будет носить чистый и высокий облик. Этот облик пройдет через века и внесет имя художника в историю золотыми буквами.